在圣誕節前整整一周的時間里，杜克都在對漫威漫畫內部進行調整，分別與創意委員會的人和凱文費奇談了數次，并且在新的股東大會上，兼任了漫威集團的董事長一職。

    杜克的態度很明確，創意委員會是不會解散的。

    他確實在力爭留下凱文費奇，只是對方一力強求解散創意委員會，想要拿到更多本該不屬于自己的權力的話，杜克也不介意接受凱文費奇的辭職。

    就像杜克說的那樣，這個好萊塢哪怕是離開他自己或者詹姆斯卡梅隆也會正常運轉，更別說是凱文費奇了。

    好在凱文費奇也不是傻瓜和自大狂，并沒有做出太過不理智的舉動。

    杜克不會打破漫威的權力架構平衡，在他與凱文費奇談過之后，在新一次的董事會上，凱文費奇的年薪和期權分紅都有了一定程度的上漲，創意委員會對漫威影業的干預，也被適當的減弱，他們提出的相關建議，必須得到杜克的審核之后，才能進行實施。

    當然，這僅僅限于漫威的電影，創意委員會監督的權力依然存在。

    漫威漫畫內部的爭斗暫時得到平息，杜克留在紐約與母親一起過完圣誕節，就趕回了洛杉磯，距離上映只有不到半年的時間了，后期制作必須要盡快展開。

    除了將麥克道森的剪輯團隊招入華納制片廠，杜克重點顧及的還是工業光魔的特效制作。

    電影特效制作是一項復雜而浩大的工程，很難說某個單一因素就能成就它，正如對于人體來說，很難給腦、心、肺等器官的重要性排出一個順序，因為離了哪一樣，人也活不了。

    資金、周期、人才、流程、溝通、設計等因素也共同決定這電影特效的命運，如果哪部電影特效做得好，說明各個環節都配合的不錯；如果哪部電影特效做得不好，那說明其中至少有一個環節出了問題。

    眾所周知。制作電影特效是一件很燒錢的事情，但具體來說，這些錢都花在什么地方上了？一部電影究竟花多少錢才能做出令人滿意的特效呢？

    制作電影特效要花錢的地方很多，其中比重最大的是人工成本。像、這樣的好萊塢商業大片。杜克在后期制作中需要動用上千人的團隊，不僅僅是工業光魔，如同很多大投資電影特效都是由上十個、甚至二十多個特效公司、工作室分別負責一樣，很多其他的特效制作團隊也加入到了華納制片廠的龐大特效制作當中。

    這些人很多都是有著多年工作經驗的動畫師、合成師等，報酬肯定不會低。

    在的預算中。百分之五十的預算都用來制作特效，杜克和演員以及其他職員的片酬大概占百分之三十五，剩下的百分之十五才是拍攝費用。

    說白了，這部影片不僅僅是在賣明星，更是在賣特效。

    一部影片的投資規模就決定了它的特效效果，這是放在全世界任何一個國家都不會改變的道理。

    比如杜克還記得，曾經網劇的“五毛錢特效”在網友中引起激烈的討論，該劇號稱單集制作成本上千萬，但觀眾的感受卻是特效“渣得不能再渣”。

    假設片方在制作成本上的宣傳沒有摻水，該花在特效上的錢也都花了。但三集時長就已經相當于一部電影，而一部投資3000萬的電影，即使在太平洋對岸也不算大制作。

    對于這種以視覺奇觀為主要賣點的作品，這點投資必然杯水車薪，誰能指望3000萬RMB帶來多好的特效？

    這是很簡單的道理，卻不是人人都能接受的。

    特效制作是一個工業化很強的行業，好的流程能達到事半功倍的效果，但好的流程并不是一蹴而就的，它需要在實踐中反復打磨。

    雖然特效制作的流程大同小異，但在執行過程中往往會產生很大的區別。不過目前主流的好萊塢視效團隊在各方面都很成熟和嚴謹，他們擁有完善的工業流程，不論后期制片管理還是技術能力都已經非常成熟。

    其中的代表無疑就是被杜克收入囊中的工業光魔。

    最早，好萊塢的特效公司都不太講究流程的。工業光魔花了很多的時間研究這個問題，之后差不多變成了整個行業的一個標準，如今每個公司都希望拿工業光魔的流程來用。

    工業光魔的工作都是連續性的，包括從開發到審核、溝通、定稿，每一個環節都有一套嚴格的程序。

    這也是杜克在好萊塢二十年，首選的特效合作方一直是工業光魔的重要原因。

    在杜克的劇組里。特效團隊是非常重要的一份子，從最早的時候開始，他就沒有把特效團隊從劇組中割裂過。

    任何一項需要多人協同完成的工作都需要溝通，這并不限于電影領域，更不限于特效行業。

    但由于電影特效天然的技術壁壘，很多劇組把前期籌備、拍攝和特效制作割裂為少有交集的兩部分，而這正是電影特效制作的大忌，想獲得好的特效效果，從電影項目啟動之時起，劇組前期團隊就必須和特效團隊時刻保持良好的溝通。

    在制作開始前，杜克要確保所有的特效公司對所制作的內容有充分的了解。

    工業光魔的視效指導在導演工作室與杜克、剪輯師麥克道森和副導演安娜普林茨先進行充分的溝通，確認杜克的想法和所有鏡頭的制作要求。

    然后他們再與其他負責個別場次的特效公司溝通具體制作要求，針對關鍵場次，杜克先通過簡單的圖片確認環境、位置等關鍵因素，等圖片確認后，特效公司制作出初級帶動畫的鏡頭，再與他確認，最后才制作最終效果鏡頭。

    當然，不同的導演對待特效制作的態度也是不同的。

    像是杜克和史蒂文斯皮爾伯格這類的導演，不會太過問特效制作的細節，只是很明確的告訴特效團隊他們要的是什么，而特效團隊有了明確的目標，就可以準確的制作出他們想要的畫面和鏡頭。

    另外一類比如詹姆斯卡梅隆這樣的導演，對特效制作的過程非常的上心，會想看到不同的版本，了解到制作的進度，這也是非常良好的溝通模式。

    還有一些導演，對特效制作所知甚少，自己又不能準確描述想呈現的最終效果，或者對特效制作不夠重視，很少在前期籌備、拍攝時有意識的配合，結果自然是特效質量難以保證，反復修改也會增加特效制作的成本。

    除去正片，杜克還就影片的片尾不斷與自己團隊的人進行溝通。

    就和電影本身一樣，杜克希望片尾里也能夾雜許多不同的元素，讓每一個角色都會露一次臉，同時還會表現出他們最主要的特色。

    最好是不出現真人的畫面，而讓每個角色最具特色的物件出現一次，比如鋼鐵俠的頭盔，雷神的錘子、美國隊長的盾牌和鷹眼的弓箭等等。

    要想做到不與劇情脫節，這有些難度，像浩克和黑寡婦這樣的角色是沒有多少物件可以展示的。

    將包括工業光魔的特效團隊的負責人在內的后期制作核心人員召集在一起，杜克集思廣益，找到了一些不錯的解決方案。

    片尾可以增加尼克弗瑞的手槍皮套，以及黑寡婦的槍，在實際制作時，工作人員還加進了她的腰帶。

    綠巨人浩克是這方面難度最大的角色了，因為他既沒有戰衣，也沒有盔甲，連武器也沒有。

    于是，杜克決定把重點放在他還沒變身前的布魯斯班納上，班納教授的眼鏡、實驗室以及他的穿著，都會被增加到片尾中。

    杜克希望這個片頭不止奪人眼球，還能在電影散場之后讓觀眾心心念念。

    劇組努力把把觀眾的目光從這個地方帶到另一個地方，讓他們看到美輪美奐的畫面，為了達到超越畫面之外的效果，也需要角色和劇情更加生動有趣。

    隨著上映日期臨近，漫威影業和華納兄弟的宣傳攻勢也一步接一步的進行，到一月中旬的時候，杜克已經率先完成了一支三十秒鐘的廣告片，這支廣告片也會準時出現在二月份超級碗的中場廣告當中。

    此外，影片的一些演員還出現在了這個月的圣丹斯電影節上，尤其是小羅伯特唐尼和他在影片當中的座駕，輕輕松松就搶走了所有獨立影片的風頭，那輛市價900萬美元的寶石紅Acura跑車，謀殺一眾記者菲林，亮瞎現場影迷的雙眼。

    事后也引起了巨大的話題討論。

    在華納制片廠里一直忙碌到了超級碗之前，當第四十六屆的超級碗到來的時候，杜克離開洛杉磯，直接飛往印第安納波利斯，準備觀看超級碗。

    他的洛杉磯突襲者隊在美聯的決賽中淘汰了新英格蘭愛國者，連續第二年殺入了超級碗。

    PS：求月票和推薦票！