即便的制片預算只有400萬美元，使館影業與沙海娛樂還是準備了一個規模相當大的首映式。

    比起只有400萬美元的制作成本，使館影業在宣傳發行方面的投入要高得多，達到了600萬美元。

    由于膠片拷貝就要準備4000個，在拷貝制作、保險和運作方面的花費，就花掉了宣發投入方面的400多萬美元。

    膠片拷貝的花費，堪稱巨大的成本支出，特別是對于小成本影片來說。

    一部制作費用幾十萬美元的影片，想要大范圍上映，哪怕不計算宣傳方面的投入，僅僅在膠片拷貝上的成本，就數倍于制作費用。

    相比之下，數字拷貝的成本要低太多了。

    甚至影院系統進一步聯網之后，可以直接通過網絡投送拷貝。

    但放眼北美，現在的數字影院少之又少。

    目前包括六大公司、夢工廠和相對論娛樂在內，正在聯合推動院線方改革，增加數字放映設備的普及速度。

    各大公司之間雖然矛盾重重，有些甚至恨不得一口吞掉對方，但在這件事上卻精誠合作。

    因為這對所有公司來說，利益是一致的。

    沒有任何數字拷貝，4000個膠片拷貝早已投送到位。

    首映式這一天，因為導演詹姆斯-溫的關系，好萊塢幾乎所有具備一定知名度的華裔導演全都來了。

    李安放下劇組親自到場。

    詹姆斯-黃與好基友格倫-摩根聯袂而來。

    剛剛與沙海娛樂簽訂長約，確定執導系列的賈斯汀-林也來了。

    另外，像胡凱莉、溫明娜和劉玉玲等華裔明星也來到了首映現場。

    好萊塢的一個華裔圈子正在形成。

    “要說合作，首選就是沙海娛樂。”

    首映劇院里面，溫子仁一臉嚴肅的對周圍的人說道：“羅南和他的公司，愿意給我們公平競爭的機會，只要我們能展現價值，他不會因為我們的身份，而做出不公平的選擇。”

    詹姆斯-黃認同：“我們很不容易，好萊塢能有羅南這樣的人，對我們來說相當難得。”

    溫明娜輕聲說道：“如果不是花木蘭這個角色，我不可能有與迪士尼合作的機會。”

    這些人，可以說是好萊塢難得混出一定名氣的華裔，此刻站在一起，都聊起了各自的經歷，每個人都是一部辛酸史。

    普通人，想要在好萊塢出頭非常難，華裔們更難。

    一直沉默的李安突然說道：“關于羅南和相對論娛樂，我只說一點，沒有羅南，之后我在好萊塢可能會徹底失業。”

    這些人中地位和名氣最高的，也就是李安了。

    聽他這么說，其他人若有所思。

    尤其賈斯汀-林。

    換成其他公司，很難在這樣一部中等偏上投入的影片的中，使用他這樣一位不算新人的新人華裔導演。

    機會很難得，一定要把握住。

    聚集在一起的人群陸續散去，賈斯汀-林看到羅南所在的地位，迅速找了過去。

    “安德森先生。”賈斯汀-林顯得很客氣：“感謝你給了我執導系列的機會。”

    羅南笑著擺手：“你應該感謝制片人。”

    賈斯汀-林知道在劇組的頂頭上司杰西卡-菲爾頓深受羅南信任，連忙說道：“我專門向菲爾頓小姐道過謝。”

    羅南點頭：“賈斯汀，黃導演和溫導演聯名推薦了你，關于電影的風格，你有什么設想？”

    賈斯汀-林盡量簡單的說道：“這不應該是簡單的飆車電影，如果主要劇情限定在飆車上面，或許北美有一定市場，海外的受眾卻會變少。”

    “有道理。”羅南適時給予鼓勵。

    賈斯汀-林繼續說道：“我覺得應該將飆車、動作、犯罪和槍戰結合起來，是帶著濃重汽車元素的動作片！”

    羅南認可：“希望你能帶來一部杰作。”

    系列，在沙海娛樂的手里，會越來越靠近好萊塢主流商業片。

    賈斯汀-林見到有人來找羅南，適時告辭。

    羅南與李安湊在一起，又聊了會的后期制作和宣傳發行。

    這部片子已經結束了所有拍攝，或許是收到了沙海娛樂通過經紀人轉達的警告，也或許是幡然醒悟，作為劇組最大的不確定因素，希斯-萊杰沒有惹出任何麻煩，很順利的拍完了他的所有戲份。

    至于希斯-萊杰后面會怎么樣，羅南就管不了那么多了，反而感覺杰克-吉倫希爾不錯，如果有機會，可以繼續合作。

    李安還向羅南介紹了一位叫做羅尼-于的港城導演，去年新線公司推出的那部的導演，就是他。

    這位來自港城的導演，已經接受詹姆士-沙姆斯的邀請，即將執導那部改編電影。

    按照李安的說法，詹姆士-沙姆斯在好萊塢拉不到投資，跑去了港城和寶島，在那邊尋找投資。

    他這個好萊塢制片人的身份很好使，據說還吸引了一位港城的影帝級演員準備加入劇組。

    這個年代，好萊塢電影能有效提高東方電影公司或者演員的逼格。

    最為典型的那位立早小姐，在東方媒體口中，妥妥的國際巨星。

    但立早小姐也有昏頭的時候，她與另一位來自東方的國際巨星，接下了斯皮爾伯格制片的根據島國作品改編的電影。

    好萊塢的制片商們，即便是斯皮爾伯格這種深諳市場規則的導演和制片人，明顯不太懂得很多太平洋另一邊的事情，弄了一部三不討好的電影出來。

    或許等十年以后，斯皮爾伯格不會做出如此昏頭昏腦的決定。

    時間會證明很多東西。

    比如太平洋對岸一位用針的高手，當年被無數人謾罵為惡毒，但十多年過后，人們豁然發現，高手不愧是高手，眼光真的很毒，用針扎過的三個人，果然都不冤枉。

    比起那三位，貌似立早還是個好人。

    沙灘上那些事，處于好萊塢的大環境下，真不叫什么事。

    想想大表姐……

    進入影廳，羅南與溫子仁坐在了一塊，跟簡短的聊了幾句，溫子仁是個很有想法的導演，想要策劃新的恐怖片項目。

    溫子仁與沙海娛樂同樣是長約，羅南當然要支持，但無論什么恐怖片項目，都要等溫子仁拍攝完三部曲成功。

    有了的成功的三部曲作為鋪墊，后面換個靠譜點的恐怖片導演，按照固有的模式拍下去，再拍個四五部完全沒有問題。

    溫子仁也就能從系列中解放出來，繼續開拓相對論娛樂的恐怖類似項目版圖。

    羅南打算等推出之后，好好的與溫子仁談談電影宇宙的設想。

    這位華裔導演，按照正常發展的話，在商業片領域大有可為。

    其商業價值和能帶來的盈利，甚至遠遠超過李安這位曾經的華裔大導演。

    電影開始放映，因為第一部的影響，尤其是今年一直穩居北美前十的租賃數據，為系列帶來了更多受眾。

    首映劇本座無虛席。

    兇殘成性的“豎鋸”帶著更新更詭異的殺人游戲回來了。

    但比起第一部來，第二部即便有溫子仁親自執掌導筒，劇情依然略顯無力。

    第一部電鋸驚魂，在驚悚之外的懸疑為影片贏得了一片贊譽和極好的口碑，特別是托賓-貝爾站起來的那一刻，引發了無數人的驚呼。

    如今，豎鋸不再是秘密，影片只能聚焦于這個變態殺人狂的所作所為，懸疑成分大為降低。

    但觀眾卻有了更高的熱情和期待。

    即便第一部活下來的阿曼達變成豎鋸門徒，也制造出了一定懸念，影片口碑仍然要下滑。

    與第一部緊張、復雜、驚險、通過閃回逐漸解開謎團的劇情相比，續集直白了不少，因為除去了神秘的面紗且兇手已知，沖擊力自然也減半。

    懸疑不夠怎么辦？那就用殘酷和血漿來湊。

    續集的最大保證，就是絕對加倍的血腥——極盡折磨的新手段。

    馬上就是傳統的萬圣節，影片必須要滿足觀眾萬圣節嗜血的愿望。

    當然，對于恐怖片愛好者們，依然有足夠強大的吸引力。

    電影仿佛是一部角色扮演游戲，不光完全從受害者的角度來講述案情的發展，讓觀眾通過這種視角身臨其境，和受害者一同感受痛苦，也同受害者一起拼命尋找蛛絲馬跡，希望逃出生天。

    種種未知的元素和恐怖殘忍的酷刑，以及揮灑如水的血漿，能激起無限恐怖。

    放映過程中，驚呼聲不斷傳來。

    或許在羅南這樣持有東方觀影心態的觀眾眼中，影片更多的是血腥和惡心，但北美的恐怖片授權，卻經常被這樣的情節，嚇得魂不附體。

    至于豎鋸是個變態殺人狂，還是個正義的懲罰者，其實都不重要了。

    影片仍然會帶來這方面的爭論。

    大概持有兩種觀點的群體，會繼續在互聯網或者其他地方對噴，持續制造討論話題。

    這本就是影片需要的爭論。

    如果兩方能打起來，那就再好不過了。