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    “action。”

    作為一部公路電影，當然不可能缺少在公路上的行車場景，lms劇組這幾天在拍完那些有爺爺的外景后，開始集中拍攝行車場景。而那些汽車旅館醫院等內景戲，之前就已經拍完，爺爺可以說死了，但現在又回過來拍公路戲，拍電影就是這么奇妙。

    六個人坐在巴士內談話，巴士在前進，有車頭正面機位車身側面機位車尾背面機位車內機位……

    這些都怎么拍，也許是演員們坐在藍幕綠幕前的一輛假車上，演著真在開車的樣子，再通過后期特效把行車風景合成進去。這是情景喜劇和超低成本影視的法寶，精致電視劇都不用了，更別說有著不可思議卡司的電影。

    對lms來說，拖車和車拍架才是制勝法寶。在劇組攝影車上費南多拍下的片場工作照里，現在是這樣的：

    荒靜的公路上，黃白色大眾巴士被一輛小型拖車拖著前進，拖車的尾部平臺上架設著一大堆的攝影設備，麥克風竿高高地懸起，被裹得毛毛蟲般的槍式麥克風湊近被卸了擋風玻璃的巴士，毛瑞爾幾人系著安全帶地站在那cao作著攝影機。

    而巴士的左側還安裝著一個小型車拍架，在片場它叫“hostess-tray（女主人的托盤）”，它把另一臺攝影機固定在車側，還可以反復裝拆并且應用到車身任何機位。攝制組等會就要把它換到巴士右側等位置，拍攝更多有用的素材。

    主演們坐在車上，負責開車的漢克斯雙手搭著方向盤，演著開車。

    不會拍到導演葉惟，因為他正坐在跟隨旁邊的這輛攝影車上，頭戴著通訊耳機，看著監視器里演員們的表演，隨時發號指令。他的左手小手臂已經拆掉了石膏，恢復狀況良好，不過離以前可以打爆沙袋的狀態還是需要時間去恢復的。

    在他身邊，藝術指導唐納德-伯特場記琳恩等幾人也在看著，做著自己的工作。

    這是lms行車鏡頭的一部分，還有很多是真的在開車，攝影車在旁邊或在遠處地拍。

    “cut，這條還好，但是艾倫，我想要你的表情稍微更大一點。”

    盡管之前已經進行過徹底的彩排，還是會有ng的情況。葉惟對著耳機的麥克風頭說，聲音通過無線電，傳到對面毛瑞爾等人的耳機里和巴士車內，就見監視器上主演們的神情松了松，艾倫-阿金打了個ok的手勢。

    很快隨著毛瑞爾就近的一聲“action”，新一條又開始拍攝。

    事實上阿金的ng次數很少，老家伙太會演戲了，而且“爺爺”這個角色對他沒有難度，光靠本色演出就非常棒，更像是他演了這么多年戲，終于迎來了一個最適合他的角色。

    就算他ng了，也不會難以解決，葉惟通常簡單地說說自己的要求，阿金就會明白他想要什么，下一條就調整妥當。

    但也不是毫無分歧，在爺爺去世前一晚，汽車旅館13號房間里爺爺和奧利弗的那場戲，葉惟和阿金就幾乎吵了起來。

    那場戲是爺爺和奧利弗練習了比賽舞蹈后，奧利弗該睡覺了，爺爺把她安頓好就要離去，奧利弗四次把他叫回來，流露自己對明天選美落敗成為失敗者的忐忑，哭了起來，爺爺一直都在鼓勵她，最后奧利弗安然入睡，爺爺離去。

    第二天，爺爺永遠醒不來了。

    葉惟認為這是個告別場景，爺爺每一次轉身回去，都要有能讓觀眾直觀感受到的明顯的情感變化，一次次遞增上去，還要有些哄孩子的舉動，塑造粗俗不羈的爺爺的溫情真摯一面，他是那么疼愛孫女。

    而阿金認為這是個平常場景，因為在爺爺看來，明天會照常地醒來，會看到奧利弗參加選美比賽，沒什么離別感，他還是那個大大咧咧的老嬉皮，四次轉身回去，他沒有不耐心，但也沒有特別多的感觸，情感上是個整體，平常即溫情。

    其實這個分歧源于感知角度的不同，導演的角度和演員的角度。

    葉惟贊同阿金一部分，平常，爺爺沒有特別大的感觸。他也不是要情感爆發，但是平常不代表不能有情感的層次變化。

    “相信我一回吧年輕人，我是一個爺爺很多年了。”

    “我知道，艾倫，但我真的覺得有點層次更好。”

    每個片場都會發生這種情況，哪怕是第一次演戲的演員也會有自己對角色的理解。葉惟不是不知道導演阿金這樣的老戲骨，更多的信任極可能是更多的驚喜，可這場戲太重要，他不能放棄自己的看法。

    “有時候我們只需要讓故事發生，交給觀眾去感觸。”當時兩人已走到一邊，阿金的話有些教導意味，新人導演往往太多地要表現自己，控制著角色們控制著觀眾們的情感走向，這樣不是就不好，只是他希望能得到爺爺的控制權。

    “這是爺爺的點晴戲，前面他是個老混蛋，后面他也是，我們得讓他可愛點。艾倫，你知道，可愛！所以我才要層次，一個老混蛋變為一個可愛的老混蛋，我不會建議你的表演細節，但我要層次！”

    葉惟繼續力勸，導演雖然是國王，卻也有使不動的時候。“要不我們拍兩個版本，剪輯時再做對比選擇？”

    “年輕人，別跟我這老東西來這一套。”阿金呵的老臉一笑，怎會不清楚只要演了導演版本，演員版本就會變成剪輯室地板的垃圾。“這場戲沒那么復雜，這個家庭平時就會有很多問題，爺爺不是第一回安慰奧利弗了，他不是十分認真。”

    “他不十分認真，但他十分溫情，看看這艾倫，‘他把奧利弗的頭發梳理好’……”

    “別來了，我們都知道劇本隨時能改，我今天說的臺詞就不全是劇本上寫的吧？”

    “你知道嗎？爺爺的確不是第一回安慰奧利弗了，但是奧利弗平時不會動不動就哭，這里她哭了！所以爺爺的反應是不同的。”

    “小孩子總是動不動就哭。”

    “奧利弗不是，因為她是被理查德嚴格要求下成長的，理查德會說‘只有失敗者才哭’，她就不愛哭了。這里她其實是個失敗者了，也是爺爺這個導師最后一次傳教，‘真正的失敗者是那些從來都沒有嘗試過的人’，然后導師死亡，主人公必須靠自己。”

    “年輕人，你還真是個學院派。”

    “是的我是學院派，我就是這么理解的。”

    “奧利弗也許不愛哭，我不知道，可年輕人，我知道她的情感是很簡單的，你要說劇本就看看這，‘他撓她的胳肢窩，她忍不住笑了’這孩子沒想那么多，爺爺也沒有，一次普通談話而已。”

    “奧利弗的簡單和爺爺的簡單并不同，奧利弗是沒有被社會玷污的童真簡單，爺爺是經歷太多看破世事的簡單，不同的。”

    一老一少越說越激動，汽車旅館整個片場都能聽到他們的爭論聲了，從一場戲牽涉到整個故事，從一個角色牽涉到一群角色。打電話問問編劇邁克爾-阿恩特不就行了？別說笑了，編劇想什么沒人在乎，他負責創作的早就完了。

    這場分歧沖突只會有一個贏家，其他人也是時候做點什么，不過要有職權，藝指唐納德-伯特有，他比較傾向于阿金，因為符合爺爺的整體風格；副導演詹妮弗-安德森有，她也傾向阿金，勸說葉惟：“導演，艾倫知道自己在演什么的，就交給他？”

    阿金實在太過德高望重，盡管大家都認可viy是神童，出現嚴重分歧時卻還是更愿意相信老人。

    也來調和的漢克斯羅伯茨都笑勸葉惟“冷靜”，其實等于說別爭了，阿金有足夠多的資歷去不聽話，這是演員的權利。

    葉惟對此真的憋了一口悶氣，阿金的確可以不聽話，交給他也不一定不好，但……

    然而就在這時，幾乎被所有人支持的阿金卻笑嘆一聲，“你是導演，你的電影你做主，就按照你說的方案吧。”眾人都有點意外，卻也就一點，阿金并不是倚老賣老的人。老頭又說：“你以后最好別讓我看上去像個傻瓜。”

    “只會是一個可愛的老混蛋爺爺！”葉惟驚喜地松出一口氣，太棒了，能得到自己想要的效果太棒了！

    他心里又很感激，阿金堅持己見的話不會有任何損傷，老頭最終卻選擇讓步，信任和成全年輕人；同時又多了點壓力，再有信心都不能保證自己的方案最后真會更加打動人心，答案只有上映時才會知道。

    接著的拍攝阿金演得很好，這件事也算圓滿解決。

    已經是好些天前了，比艾瑪來客串早得多，它無疑提升了葉惟很多權威，大家都不知道答案，但至少現在可以交給導演。

    而今天拍完所有有爺爺行車鏡頭后，艾倫-阿金的戲份殺青了，也要告別劇組了。傍晚收工的時候，劇組在公路邊荒野處的馬戲團為阿金舉行了一場簡單的道別會。

    進入夏天的多倫多很晚才會天黑，這時候天空還是一片明亮，車輛成群的馬戲團中食物供應處，線上人員們主管們和閑人們圍在食物桌邊，各拿著點吃的，歡聲笑語，看著阿金都有不舍，這是那種永遠愿意跟他一起吃午餐的好演員。

    “艾倫，你是我合作過最棒的演員之一，你的表現讓人難以置信的好，還教會了我很多，謝謝。”

    在這個時刻，葉惟沒有刻意地維護自己的導演權威，拍到現階段也不需要了，舉起手中的礦泉水，環顧眾人，真心實意的笑道：“這個老頭子，他是我的導師之一。我相信他的演繹會搖滾到觀眾，那是他做的。”

    眾人紛紛微笑地點頭，看到viy謙虛尊老的一面，有的只是更大好感。

    “我不得不說，小鬼。”阿金也舉了舉礦泉水，招牌冷臉正在樂笑，第一次在劇組當眾叫他小鬼，“你的導演表現也夠讓人難以置信的，還記得之前那次我們的分歧嗎？不想表達自己的新人導演只能拍個劇本，你不是，你能拍部電影。”

    “謝謝！”葉惟去和阿金擁抱了一下，這老頭的加盟打開了夢幻大門，這老頭的支持，這老頭的教誨，謝謝！

    “繼續努力把這部電影拍好，這是我和所有人對你的期望。”阿金拍拍年輕人的肩膀，“努力吧。”

    “不只是這部電影，我會一直努力拍好電影。”葉惟說，忽然覺得阿金的方案其實也真不錯，當你定下了心，最平常的語氣卻已經訴說著你最大的力量。

    大家都不舍得阿金，但電影劇組就是這樣，有人會先離去，有人會到來。

    阿恩特的到來只是探班，單純作為編劇，他當然不是多麗絲-戴，甚至被歸入了片場的雜人行列。不過lms劇組也沒那么刻薄，他還是受到了禮遇的，主要是因為國王葉惟給予笑臉，不但沒對編劇黑臉，還讓阿恩特跟在身邊，有空就給他介紹很多。

    高興好奇不敢相信夢想成真，這是阿恩特的感覺，他正如很多編劇那樣，一開始是只片場菜鳥，基本上不懂那些器材設備，很多時候想發表一下意見，卻早被制片人彼得-赫勒提醒過不要指手畫腳，看著就好。

    所以當興奮勁過了之后，他呆在片場的最大感覺是無聊，寫劇本和拍電影完全是兩回事，終于能理解為什么很多編劇在片場待了一天，就說“我以后永遠都不會再來了。”

    于是吃了兩次lms片場的午餐后，阿恩特就走了。

    時間漸漸到了五月下旬，梅麗爾-斯特里普到來劇組。