2005年第7屆青少年選擇獎提名名單：

    最佳喜劇電影：、、、、、、、

    最佳喜劇電影男演員：

    威爾-史密斯，

    威爾-法瑞爾，

    吉米-法隆，

    艾什頓-庫徹，、

    亞當-桑德勒，

    葉惟，

    本-斯蒂勒，

    喬恩-海德，

    最佳突破電影男星：

    鮑伯-薩普，

    扎克-布拉夫，

    瑞恩-高斯林，

    埃米爾-赫斯基，

    維克多-羅塞克，

    葉惟，

    喬恩-海德，

    邁克爾-拉代，

    ……

    此外，還入圍了最佳電影舞蹈場景、最佳電影怒火戲、最佳電影混球，一共6項提名，全部與老冤家存在競爭。＋◆＋◆diǎn＋◆小＋◆說，..o

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    美國導演工會規定，在制片公司和制片人介入之前，必須在基本拍攝結束后給導演至少10周時間來完成影片的第一次剪輯，即是最純正的導演剪輯版。然后制片方介入，做出修改，導演和剪輯師再一起干活，或只有剪輯師干活，剪出公映版。

    電影拍在片場，完成在剪輯室。

    同樣的那些素材，可以剪出不同的版本，不但節奏、風格能不一樣，甚至故事都可以不一樣。

    如果你是個演員，你混跡了很久才得到一個場景的演出機會，這對你意義重大。你得到機會時欣喜若狂，演的時候無比用心，演完萬分期待，等著看到自己出現在銀幕上，然后揚名立萬……最后發現影都沒有。恭喜你，你成了剪輯室地板上的垃圾。

    因為有些場景隨時不被使用，被導演或者剪輯師全部剪掉。

    名義上是一部獨立電影，葉惟是第一制片人和導演，似乎有著無上的權力，想怎么剪就怎么剪。

    不說，就像雖然有兩個剪輯師，他和蘇珊妮-海因斯，但她其實是打下手的，影片的結構、節奏和風格等等，都是他來cao刀。他喜歡那樣，所有導演都喜歡那樣，現在有著充足時間讓他完成s的后制，他真想就自己一個人剪。

    好的剪輯師能帶來化學反應，可他太著緊這部電影了，以至于不希望別人有什么染指。

    只能想想而已，普雷通、夢工廠盯著呢，尤其夢工廠現在對s非常非常重視，是比過去任何時候都要重視的那種重視，好像賭紅了眼的賭徒最后一把，這直接對整個后制帶來了很多新影響。

    本來葉惟打算繼續和蘇珊妮-海因斯合作，為什么不呢，繼續的模式，都要談好了，卻被高茲曼方面通知說不行。因為她的資歷、才能都入不了大人物們的法眼，對現在的s來說，一個奧斯卡級別的剪輯師是基本要求。

    不用他苦惱怎么邀請，有他們的人脈關系，這不是問題。

    但葉惟試圖說服他們讓他起用海因斯，一來，他想繼續用老伙計，二來，大牌剪輯師意味著權威，也意味著制約。

    “海因斯已經不適合這個項目了。”高茲曼的話認真而無情，“她當剪輯師，沒有人會高興。惟格，大家都有著很大的期望。”

    如果影片失敗了，或只有一般成功，大家會說當初為什么不找一個大牌剪輯師？

    就算很成功，也會有這樣的想法，當初找的是大牌剪輯師，會不會更成功？

    葉惟發現自己做不了什么，數字變膠片的分歧還有一方陣營支持他，這次沒有，所有大小人物都要大牌剪輯師，他無法抗衡。心里十分難受，卻只能告訴海因斯：“計劃有變了，上頭要指派大牌剪輯師給我，我不能改變，對不起。蘇珊，下次再合作。”

    不能說海因斯沒有大失所望，她卻也看得開，“沒什么，這行業就是這樣，我可以找別的工作，我們下回再合作。”她又鼓勵他好好剪，跟大牌剪輯師共事有利有弊，能學到很多，但要注意堅持自己的想法。

    “電影始終是導演的。”她說。

    葉惟重重地diǎn頭，才不要讓s成為某剪輯師的作品，不管大牌小牌。

    剪輯師還是要重新定下來的。邁克爾-卡恩？斯皮爾伯格的御用剪輯師，有著3個奧斯卡獎以及3次提名。沒有，他是屬于的，這片子年底12月日就要上映，可是才剛剛開拍，比s還要緊張。

    葉惟對卡恩還有diǎn陰影，猶記得卡恩和斯皮爾伯格怎么用傳統的線性剪輯去剪，他還搞壞了一臺……

    看看高茲曼他們推薦的可選擇聯系剪輯師名單，他不情不愿都很是驚訝，太多dǐng級人物了，彼得羅-斯卡利亞、喬-哈辛……甚至包括戴迪-艾倫！

    現年79歲的戴迪-艾倫雖然只有3次奧斯卡提名而沒有獲獎，她卻是最大牌的，鼻祖級的先鋒派剪輯師，公路片鼻祖之一的就是她剪的，近年退休玩票的她也剪了，2001年剪完就到現在了。

    戴迪-艾倫對加盟s有興趣，不得不說還真是給面子，但葉惟沒要這面子，她在新好萊塢初中期年代非常輝煌，在21世紀卻已經老了，不能為電影注入多少的活力。

    是的，他是非常敬仰她，但人終究會老，而s不是老式公路片，是一個活力、荒誕、瘋狂的故事。老人家不適合。

    之后最終的最終，談好下來的是威廉-戈登伯格，快46歲，2次奧斯卡提名，1999年的和2003年的。他是個多面手，快節奏、慢節奏都行，最擅長驚悚動作片，喜劇劇情片也行，正劇方面一部足以說明實力，商業片去年底的也表現優異。

    而且……在這些人之中，他算是最小牌的了。試想如果請來了戴迪-艾倫，葉惟覺得自己不是傀儡也差不多了，剪輯是一定會出現分歧的，很多時候不可調和，到時怎么辦，他拿什么跟那個老太婆斗？

    別看他現在有些成績，成了雙面天才，這不代表他就有終剪權。那玩意就像夢露的裙子，你以為要看到了，其實仍然被人按著。他必須要為可能的沖突做準備，不想最后署名艾倫-史密西的話。

    從多倫多回來后，六月份中旬起，葉惟都在老地方圣莫尼卡的“切削工人”影視后制工作室帶頭剪片，不過沒有那時候那么緊急，所以上班下班，周末休息。

    但他的時間也不是那么多，s11月就要上映，之前還要送審評級、做拷貝、辦影評人放映會、首映禮、報名電影節等，最遲10月上旬就得全部完工。計劃是7月下旬剪好第一版，然后公映版、配樂、混音等……到9月中旬完工，耗時2-3個月時間。

    是兩個月，三個月，或者更快，或者更慢，則要視乎從導演剪輯版到公映版之間要花多久。

    s的預設片長是100-120分鐘，高茲曼叮囑過，最好不要剪滿120分鐘，110分鐘就很多了，100分鐘最適合。導演剪輯版越少問題，后面的工作就越順利。

    葉惟當然希望能夠一切順利，那樣他還可以參加8月份學校的足球訓練營。

    在這半個月里，粗剪版早已完成，第一版也不遠了。葉惟醞釀了足夠久，素材又整理有序，剪起來很快。不過那么多素材，不能浪費，多作嘗試才會知道哪樣效果更好，這都需要時間。

    他和威廉-戈登伯格的合作挺好，主要是因為現在剪的是導演剪輯版，戈登伯格更多是幫忙，也就甚少分歧。兩人還達成分工默契，喜劇、文戲場面偏重葉惟，而行車、緊張的場景則偏重戈登伯格。

    踏入七月份，天氣更加炎熱，夏日的海風吹來都熱氣騰騰。

    1號星期五這天下班后，又到周末了，在傍晚的天色中，葉惟開車回家，這周不是和妮娜的約會周，上周末在芝加哥相聚，下周末再見，他可以自己一個人安排，和損友們一起到海灘曬太陽看美女，也會挺有滋味。

    當剛到家、剛停好車子下車，朵朵就不知從哪里竄了出來似的，笑嘻嘻的圍著他，炫耀地展示著雙手，擺來擺去，只見她的十指指甲都涂了一層紅色指甲油，滿臉的得意。

    “哇喔！”葉惟心頭一跳，驚喜問道：“妮娜來了！？”一邊往屋子走去，一邊張望周圍。

    “不是妮娜，是阿——————娜！”朵朵蹦跳的跟在旁邊，還在擺著雙手，“阿娜來了！哥哥，你看看我的手指，嘻嘻！”

    阿娜？葉惟噢了聲，心里也高興，只是怎么同呢。

    “貝拉，托托，o！”屋子后院那邊傳來笑喊，就有兩只小狗風馳電掣地奔來，顯然剛才被人拉著，在它們跟后，一道金發小少女身影也在奔來，不是安娜索菲亞是誰，身形臉貌長大了些，笑容燦爛，“惟！！！是我，你的幸運符，驚喜嗎？”

    “當然了。”葉惟笑了，打量了她幾眼，“阿娜，我們有段時間沒見了，看到你真棒。”今年都沒怎么見過，但時常有電話聯系。

    安娜索菲亞皺皺鼻子：“是很久沒見！你都不找我，所以我就來找你了。”她舉起了握拳的右手，歡呼道：“今晚我們去約會，我要去看，‘尤尼克-庫勒’的電影！”

    “我也要去，我也要去！”朵朵連忙嚷著，雖然不知道那是什么，“我也要去！”

    “現在是r級，成年人才能帶我們進去看，我想看都不行。”葉惟不禁大笑，“規矩就是規矩。”

    “規矩是什么？我只知道粗魯！”安娜索菲亞一喊，突然伸手捂著朵朵的嘴巴，悄聲的道：“我們潛進去就行了。”朵朵連連diǎn頭，安娜當即帶著她鬼鬼祟祟地往屋子潛去，像個特工間諜。

    葉惟看著笑得停不下，托托和貝拉跟著上去鬧。